À l’initiative du Conservatoire du Pays de Montbéliard, la musicienne Sylvie Chantriaux est venue présenter son Gamelan javanais. Elle a vécu durant 7 ans sur l’île de Java et enseigne désormais ce qu’elle y a appris.

Initialement prévue pour les élèves de CHAM et les classes de percussions, cette résidence d’une semaine a permis à 2 classes de  cycle 2 de découvrir, durant une matinée chacune, cet ensemble d’instruments rare aux sonorités très particulières.

Photo Zoé Croissant

Le Gamelan regroupe principalement des percussions : gongs, métallophones, tambours.
Il est utilisée dans toutes les musiques traditionnelles de l’île : mariages, fêtes de village ou cérémonies officielles.
Il présente deux différences par rapport à l’approche européenne de la musique : son enseignement et sa pratique sont exclusivement collectifs et essentiellement dans la tradition orale.

Photo Zoé Croissant

Les élèves ont pu pratiquer, mais aussi découvrir les origines géographiques, le rôle et les principes de jeu de cet ensemble venu de loin.

Il y a mille façons de faire sa rentrée ! Le partenariat qui lie depuis plusieurs années l’éducation nationale dans son département et le Festival international de musique de Besançon Franche-Comté a permis une nouvelle fois à des classes de faire une rentrée en musique. Cette année, deux temps forts pour les écoliers !

•  Dans les coulisses d’un orchestre

Environ deux cent cinquante élèves des écoles de Besançon ont pu assister le 13 septembre dernier à la dernière répétition de l’orchestre d’harmonie de la Garde Républicaine de Paris en amont du concert d’ouverture du festival en soirée.

Les élèves des écoles de Granvelle, Helvétie, Fourier et des Prés de Vaux ont pu écouter de larges extraits de compositeurs classiques – Barnes, Berlioz, Debussy, Dukas, Prokofiev et Saint-Saëns – transcrits pour une formation d’harmonie et dirigés par le colonel François Boulanger. En présence de Jean-François Chanet, Recteur de l’Académie de Besançon et de Jean-Marie Renault, Inspecteur d’Académie du Doubs.

•  L’Histoire du soldat en concert illustré  

Sur le chemin qui le ramène au pays, un jeune soldat en quête de bonheur, vend son violon, autrement dit son âme, au Diable contre un livre qui lui permet de prédire l’avenir et qui va l’enrichir. Mais il découvre qu’il lui manque l’essentiel…

Narration captivante, habitée par le récitant à trois voix, illustrations magnifiques défilant sur l’écran tel un livre de contes au rythme des trois musiques pour instruments à cordes et à vent jouées par les Solistes de l’orchestre Les siècles, ce conte musical d’Igor Stravinski, d’après le livret de Charles Ferdinand Ramuz, est une pure merveille !

Un véritable enchantement pour les cinq cents élèves du département (mais aussi pour les grands !) venus en spectateurs à l’un des deux concerts scolaires programmés dans le cadre du festival. Le 13 septembre dernier, en matinée ou en après-midi, les élèves, du CE1 au CM2, des écoles inscrites (Avanne-Avenney, Fontain, Gonsans, Lavernay, Pouilley-les-Vignes, Recologne, Trévillers, Valdahon) ont ainsi pu vivre en direct l’émotion d’un spectacle porté par des artistes professionnels.

Au préalable, pour préparer au mieux la sortie, leurs enseignants ont eu in situ un temps de formation cogéré par la direction des services de l’éducation nationale du Doubs et celle du festival, au cours duquel ils ont pu explorer différentes entrées ou pistes pédagogiques.

• Dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturelle

Les élèves, certains pour la première fois, ont découvert des formations musicales, des œuvres du répertoire classique et des lieux de culture, ou rencontré des artistes, musicien, conteur, illustrateur…

Ces deux expériences de rentrée viennent enrichir le parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC) de chaque élève institué par la loi d’orientation et de programmation pour la refondation de l’École de la République. La rencontre avec les œuvres artistiques et les artistes en est un des piliers partagé avec les partenaires culturels.

Le PEAC encourage en effet l’ouverture des écoles et des établissements scolaires secondaires sur l’environnement culturel du territoire avec la volonté de permettre à des enfants des secteurs éloignés de vivre des moments intenses au sein même des espaces culturels.

http://www.education.gouv.fr/cid116114/le-parcours-d-education-artistique-et-culturelle-peac.html

Festival international de musique de Besançon Franche-Comté https://www.festival-besancon.com/

Le Moloco, espace des musiques actuelles du Pays de Montbéliard, est devenu un partenaire incontournable de l’éducation nationale.
Depuis plusieurs années, sa programmation Molokids attire les enseignants qui font le choix de ce lieu pour la qualité des spectacles proposés aux classes et les pistes pédagogiques qu’ils peuvent y trouver.

Un nouveau pas a été franchi cette année avec la toute première résidence proposée par le Moloco dans le premier degré.
Marie-Laure Lenoir-Dirand et Céline Cailliez, enseignantes à l’école maternelle de Blamont, ont contacté Aurore Grosdemouge, chargée d’action culturelle du Moloco, en juin 2017.
Ce sont donc leurs deux classes qui ont reçu durant plusieurs semaines l’artiste Tiko, un virtuose du Human Beatbox.

Le Human Beatbox est cette pratique issue des musiques urbaines qui consiste à imiter batterie, basse, synthétiseur et scratches juste avec un micro et une voix.
Un vrai défi qui nécessite du souffle, de la technique dans l’utilisation du micro, mais aussi et surtout du rythme et de la créativité.

Recherches à l’école

L’âge de ses apprentis aurait pu dérouter l’artiste. Il n’en fut rien.
Et, grâce à l’engagement des uns et des autres, le projet a largement dépassé l’apprentissage d’une technique : codage de la partition, visite d’un studio graphique, échanges avec les résidents de l’EHPAD, préparation à la première montée sur scène…

On montre ce qu’on sait faire à l’EHPAD          Visite du studio graphique

Le jour dit, le 1er juin, les élèves se sont retrouvés comme des grands sur les planches du Moloco – rien que ça ! – devant une salle bien remplie.

Ça y est, on est sur la scène du Moloco !

Reportage sur le site du Moloco :
http://www.lemoloco.com/action-culturelle/human-beatbox-le-corps-comme-instrument-a-tous-les-ages/

Photos prises par les des enseignantes et le Moloco

Le 26 avril 2018, la délégation JM France de Montbéliard proposait son second spectacle de la saison au Jules Verne.
Sur scène, les vrais instruments (guitares, clarinette ou flûte à coulisse) ne font pas le poids face à un capharnaüm d’objets détournés ou récupérés : tubes et tuyaux, vasque remplie d’eau, pots, vélo, boîte à meuh, calebasses…

Tout cela ne semble pas gêner – bien au contraire – les trois musiciens : Aurélie Pichon, Mathias Desmier et Alain Guazzelli.
À chacun ses gestes de prédilection : souffler, frapper, gratter. Mais aussi effleurer, patauger, bidouiller.

Dans la salle, des yeux émerveillés et des oreilles grandes ouvertes durant ce spectacle sans parole où la poésie naît des sons surprenants que les artistes assemblent.

Photos Jacky Courtais

Les 24 et 25 avril, 250 élèves ont pu assister en 3 séances au spectacle Listen to the Silence, un voyage avec John Cage (1912-1992).
Ce spectacle en petite jauge (80 places) était proposé par le Moloco à Audincourt en partenariat avec MA scène nationale.
Les enseignants avaient pu préparer leurs élèves avec quelques pistes proposées par le Moloco et le CPEM.

Pas simple d’entrer dans l’univers particulier, parfois jugé inaccessible, de ce compositeur américain.
Comme s’il s’était battu contre son nom, John Cage a voulu casser les règles en jalonnant son œuvre de questions :
« À quel moment les sons deviennent-ils de la musique ? », « La musique peut-elle naître du hasard ? »
« Le silence est-il aussi de la musique ? », « Est-ce que les arbres peuvent chanter ? »
« Les voitures sont-elles des instruments ? »
Les réponses, elles aussi, sortaient des sentiers battus : pianos préparés, sons aléatoires, interventions de bruits enregistrés.

Pour évoquer cet artiste, le pianiste Jeroen Malaise, l’acteur-performeur Tjyying Liu et la vidéaste Letizia Renzini proposaient un dispositif scénique tout à fait particulier.
Les spectateurs choisissaient à l’entrée un univers  : piano ou chantier. Suivant leur choix, ils étaient installés dans l’un des deux espaces aménagés.
Séparé de l’autre par un jeu de rideaux mobiles servant d’écrans aux projections, chaque groupe assistait à une partie du spectacle un peu différente de l’autre.
Deux point de vue d’un même moment dans une forme qui trouble la perception et qui mêle concert, laboratoire sonore, interaction avec le public et vidéo.

Au final, un spectacle unique qui fait partager l’audace, le talent et surtout la poésie du compositeur.

Photo Compagnie Zonzo

Les classes qui ont pu surmonter les difficultés météorologiques se sont régalées en venant voir et entendre le spectacle Tambours proposé par la compagnie L’Esprit frappeur le 2 mars 2018.
C’est la délégation JM France du Pays de Montbéliard qui avait fait venir ce trio de percussionnistes dans la salle du Jules Verne à Montbéliard.
23 classes avaient répondu à cette invitation.

Lionel Tessier, Stanislas Bujok et Didier Latrasse ont promené les jeunes spectateurs à travers le monde.
Le tambour y est partout présent.
Instrument de fête, de rituels, de cérémonie et de danse, il accompagne toutes les musiques, des plus anciennes aux musiques électroniques.
Peau, bois ou métal, grave ou aigu, forte ou piano, petits, gros ou moyen… L’inventaire des combinaisons semble impossible à établir.
Et pourtant les musiciens ont proposé un voyage qui laisse à l’oreille le temps de s’habituer à toutes ces sonorités.
https://www.jmfrance.org/spectacles/tambours
http://espritfrappeur.org/

Mardi 30 janvier 2018, l’école maternelle des Autos à Audincourt a accueilli Stéphanie Manzo, harpiste et professeure au Conservatoire du Pays de Montbéliard.
Elle était venue avec deux instruments : une grande harpe et une harpe celtique, plus petite. Des instruments qu’on peut rarement voir et entendre et qui ont étonné les élèves des 4 classes.

Au fil des pièces choisies par la musicienne, les enfants ont partagé leurs émotions et découvert qu’un instrument pouvait raconter des histoires.

En fin de séance, chacun a pu essayer – avec des réussites diverses – de produire quelques notes.